가브리엘 오로스코, 다재다능함의 끝판왕

한국에서 이 작가를 아는 사람이 몇이나 될까요? 관련 분야에 종사하는 사람들이 아니라면 처음 들어보는 작가일 가능성이 농후합니다. 
이 작가는 정말 못 하는 게 없는 작가 중의 하나입니다. 그중 조각과 사진은 타의 추종을 불허할 정도의 능력을 보입니다. 
특히, 그의 사진집 수준은 사진가들이 보고 배워야 할 것입니다. 사진기 파인더의 세상에서 나와서 진짜 세상의 흐름을 보세요.
세상엔 내공이 끝내주는 사람들이 넘칩니다. 사진가들의 사진집만 보고 공부하지 마세요.
이 작가는 멕시코 태생이라 한국에서 더 주목을 못 받은 경향도 있습니다. 미국 태생이었으면 또 다른 주목도가 생겼을 겁니다.
모든 영역이 그렇지만 사람은 자신이 어디서 태어났나 에 따라 인생이 좌지우지될 가능성이 높습니다.

제목이 'My hands are My heart' 란다. 이런 센스는 한트럭으로 줘도 부담스럽지 않다.

가브리엘 오로스코의 작품은 조각, 설치, 사진, 드로잉, 회화 등 다양한 미디어에 걸쳐 있습니다. 그는 종종 이러한 다양한 미디어를 결합하여 예술과 주변 세계에 대한 시청자의 인식과 가정에 도전하는 복잡하고 다층적인 작품을 만듭니다.



오로스코의 가장 상징적인 작품 중 하나는 시트로엥 DS 자동차를 3분의 1로 잘라 중앙에서 큰 부분을 제거한 후 재조립한 조각품인 "La DS"입니다. 이 조각품은 아름답고 섬뜩한 느낌을 주며, 일상적인 사물의 목적과 기능에 대해 다시 생각하게 합니다.



예술 제작에 대한 오로스코의 독특한 접근 방식을 보여주는 또 다른 작품 시리즈는 수많은 방식으로 재구성할 수 있는 나무 블록 모음으로 구성된 "모바일 매트릭스" 시리즈입니다. 각 블록은 특정 모양과 패턴으로 디자인되어 있으며, 다른 블록과 결합하면 끝없이 다양한 구성을 만들 수 있습니다. 이 시리즈는 시청자가 형태와 기능 사이의 상호 작용에 대해 생각하도록 장려하며, 창작 과정에서 우연과 무작위성의 역할에 대해 생각해 보도록 도전합니다.

오로스코의 사진 또한 그의 작품에서 중요한 역할을 하며, 시간의 흐름과 인생의 덧없음과 관련된 주제를 탐구하는 것으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 사진 시리즈 중 하나는 'Until you find another yellow schwaalbe'로, 오로스코가 베를린 거리에서 발견한 노란색 오토바이를 촬영한 사진입니다. 이 시리즈는 시간이 지남에 따라 서서히 낡아가는 자전거를 촬영한 것으로, 시간이 지남에 따라 사물과 재료가 변화하고 진화하는 방식에 대한 오로스코의 관심을 보여줍니다.

오로스코는 예술가로서의 작업 외에도 새로운 세대의 예술가들을 가르치는 교사이자 멘토이기도 합니다. 파리의 에콜 국립고등미술학교와 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교를 비롯한 여러 명문 대학 기관에서 학생들을 가르쳤으며, 학생들이 예술 제작에 대해 새롭고 혁신적인 접근 방식을 탐구하도록 영감을 주고 격려하는 능력으로 유명합니다. 좋은 작가라고 좋은 선생이 된다는 보장이 없는데 이 작가는 둘 다를 가지고 있는 드문 작가입니다.



오로스코의 작품은 뉴욕 현대미술관, 파리 퐁피두센터, 런던 테이트 모던 등 전 세계 주요 박물관과 갤러리에서 전시되었습니다. 또한 베니스 비엔날레, 카셀 도큐멘트 등 수많은 국제 비엔날레에 참여했습니다.

자신의 작업을 작업노트로 설명할 수 있는 작가의 수는 너무 적다. 특히 한국에선

2005년 오로스코는 현대 미술에 기여한 공로를 인정받아 베니스 비엔날레의 권위 있는 황금사자상을 수상했습니다. 이 상은 예술 제작에 대한 그의 혁신적인 접근 방식과 관객의 인식과 가정에 도전하는 그의 능력을 인정받았습니다.



오로스코의 작품은 현대 미술계에도 큰 영향을 미쳤으며, 새로운 세대의 예술가들이 예술 제작에 대해 새롭고 혁신적인 접근 방식을 탐구하도록 영감을 주었습니다. 시청자의 인식과 가정에 도전하는 그의 능력과 의미를 창조하는 새로운 방법을 탐구하는 그의 헌신은 현대 미술에 대한 전 세계적인 대화를 형성하는 데 도움이 되었으며 예술에 대한 보다 비판적이고 성찰적인 접근 방식을 장려했습니다.

제목이 Big Bang 이다. 예술은 이렇게 하는거다

오로스코의 커리어가 계속 발전함에 따라 현대 미술에 대한 그의 영향력은 계속 커질 것이 분명합니다. 관객의 의식체계와 'if'에 도전하는 그의 능력과 의미를 창조하는 새로운 방법을 탐구하는 그의 노력은 그를 동 세대에서 가장 중요하고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 만들었습니다. 다른 사람들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있는 오로스코의 유산은 앞으로도 오랫동안 계속될 것입니다. 오로스코의 작품이 영향력 있는 이유 중 하나는 다양한 문화 예술적 전통을 바탕으로 한 그의 능력 때문입니다. 그의 작품은 멕시코 문화와 역사에 깊이 뿌리를 두고 있지만 유럽 모더니즘, 아시아 철학, 미국 대중문화 등 다양한 전통의 영향을 받기도 합니다.

일상적인 물건과 재료를 사용하는 오로스코는 예술에 대한 전통적인 관념에 도전하고 일상적인 사물에서 새로운 의미를 창출하고자 했던 '다다 운동'의 예술가들과 종종 비교되기도 합니다. 그러나 오로스코의 접근 방식은 다다이스트의 대립적이고 공격적인 작품에 비해 더 유쾌하고 경쾌합니다. 공격만 하는 작가나 수비만 하는 작가는 고루해집니다.

오로스코의 작품에 영향을 준 또 다른 주요 요소는 사물 사이의 공간 또는 간격을 의미합니다. 오로스코의 작품은 종종 양과 음의 공간 사이의 상호작용을 탐구하며, 공백과 부재의 사용은 그의 예술적 실천의 핵심 요소입니다.



오로스코는 자연 세계에 대한 관심으로도 잘 알려져 있으며, 생태, 지속 가능성, 환경과 관련된 주제를 탐구하는 작품도 자주 선보입니다. 2013년에는 박물관 바닥에 고래 뼈를 패턴으로 배열한 '애스테리즘'이라는 대형 설치 작품을 만들었습니다. 이 설치물은 인간 활동이 환경에 미치는 영향에 대한 주의를 환기하고 관람객이 자연계의 취약성에 대해 생각하도록 장려하기 위해 고안되었습니다.

커리어 전반에 걸쳐 예술 제작에 대해 새롭고 혁신적인 접근 방식을 탐구하는 데 전념해 왔습니다. 그는 다양한 미디어와 기법을 실험해 왔으며 현대 미술에서 가능한 것의 경계를 끊임없이 넓혀가고 있습니다. 그의 작품은 유쾌함과 재치, 그리고 관객을 놀라게 하고 즐겁게 하는 능력이 특징입니다.

입김을 불어놓고 사진을 찍는건 사진의 속성을 너무 잘 알기에 가능하다. 따라한다고 될 문제가 아니다.

많은 업적과 찬사에도 불구하고 오로스코는 겸손한 자세로 예술에 접근하고 있습니다. 그는 자기 작품을 주변 세계를 탐험하고 다른 사람들과 관계를 맺는 수단으로 여깁니다. 그는 예술이 소통의 한 형태라는 생각에 깊이 헌신하고 있으며, 예술이 영감을 주고, 도전하고, 변화시키는 힘이 있다고 믿습니다.



가브리엘 오로스코는 동 세대에서 가장 중요하고 영향력 있는 아티스트 중 한 명입니다. 예술 제작에 대한 그의 혁신적인 접근 방식, 발견한 사물과 재료의 사용, 의미를 창조하는 새로운 방법을 탐구하는 그의 노력은 현대 미술에 대한 글로벌 대화를 형성하는 데 도움이 되었습니다. 그의 작품은 멕시코 문화와 역사에 깊이 뿌리를 두고 있지만 유럽 모더니즘, 아시아 철학, 미국 대중문화 등 다양한 전통에도 영향을 받았습니다. 오로스코의 유산은 새로운 세대의 예술가와 사상가들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있기 때문에 앞으로도 오랫동안 느껴질 것입니다.