프란시스 베이컨, 강박증이 만든 치밀함

전 한국에서 꼭 대규모의 개인전이 열렸으면 하는 작가군이 있습니다. 이 리스트들은 풀어내서 알려드리겠습니다.
그중 일 순위에 올라가 있는 작가가 바로 프랜시스 베이컨입니다. 모던영역에서 재능이란 건 나의 노력을 배가시켜주기도 하고 좌절감을 
주기도 합니다. 재능이 없으면 하지 말라고 하는 경향들이 요즘 팽배한 데, 자신의 재능이 무엇인지 찾는 행위가 그래서 더 중요합니다.
축구에서 메시만 축구를 할 자격이 있는 건 아니니깐요. 
예술계에서도 압도적인 재능을 보이는 작가들이 있는데 그중 한 명이 프랜시스 베이컨입니다. 현재 좋은 작업을 선보이는 작가들도
이 작가의 영향력 안에 놓여 있습니다. 한국에서 한번 말도 안 되는 기획전으로 프랜시스 베이컨을 선보인 적이 있는데 이런 전시는 기획사와 주관사 실적만 올려주고 정작 시민의 문화 수준을 올리는 데에는 도움이 일절 되지 않습니다. 여러분들이 전시를 보는 수준이 높아질수록 국가의 문화력은 올라갈 수밖에 없고 이는 한국의 시스템이 어디에도 없는 훌륭한 시스템을 구축할 걸음 중의 하나가 될 것입니다.

 

프랜시스 베이컨은 20세기 가장 중요한 화가 중 한 명으로 널리 알려진 영국의 예술가입니다. 더블린에서 태어난 베이컨은 대부분의 생애를 런던에서 보냈으며, 이곳에서 가장 유명한 작품들을 제작했습니다. 베이컨의 예술은 다양한 방식으로 왜곡되고 뒤틀린 강렬하고 종종 불안한 인간 형상의 이미지가 특징입니다. 그의 작품에는 인간의 정신과 인간 본성의 어두운 측면에 대한 그의 깊은 관심이 반영되어 있습니다. 이 글에서는 프랜시스 베이컨의 삶과 작품을 살펴보고 그의 예술의 의미와 중요성을 이해하려고 합니다.

프랜시스 베이컨은 1909년 10월 28일 아일랜드 더블린에서 영국인 부모 사이에서 태어났습니다. 그는 다섯 자녀 중 둘째로 영국 귀족이자  부유한 가정에서 자랐습니다. 베이컨의 어린 시절은 비극으로 점철되었는데, 그의 아버지 앤서니 에드워드 베이컨 대위가 프란시스 베이컨이  16세 때인 제1차 세계대전 중 전사했기 때문입니다.

아버지가 사망한 후 베이컨은 버킹엄셔 체 삼에 있는 외할머니와 함께 살게 되었고, 첼튼엄에 있는 학교에 다녔습니다. 유복한 환경에서 자랐지만 불우한 어린 시절을 보냈고 반항적이고 파격적인 행동으로 유명했습니다. 그는 16세에 학교에서 퇴학당했고, 이후 런던의 다른 학교에서도 퇴학당했습니다.

 

베이컨은 어릴 때부터 예술에 관심을 보였고, 어린 시절의 대부분을 스케치와 그림 그리기에 보냈습니다. 그는 대부분 독학으로 공부했지만 1920년대 후반 런던에서 잠시 미술 학교에 다니며 화가 로이드 밑에서 공부하기도 했습니다. 그러나 베이컨은 미술 학교의 학문적 접근 방식이 답답하다고 느꼈고 몇 달 만에 학교를 떠났습니다.

 

1930년대 초 베이컨은 런던에서 예술가로서 입지를 다지기 시작했습니다. 그는 실내 장식가로 일하면서 초상화와 풍경화를 그리기도 했지만, 초기 작품은 주로 파블로 피카소나 그레이엄 서덜랜드 등 다른 예술가들의 작품에서 파생된 것이 많았습니다. 베이컨은 1940년대 후반까지 예술가로서 자신만의 스타일과 목소리를 찾기 위해 고군분투했습니다.

제2차 세계대전 중 베이컨은 민방위대에서 일했고, 공습 당시 런던에서 목격한 참상은 그의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 전쟁의 파괴와 혼란은 베이컨의 후기 작품에 영향을 미쳤는데, 베이컨은 전쟁의 공포를 겪은 듯 왜곡되고 변형된 인체를 묘사하는 경우가 많았습니다.

전쟁이 무서운 이유 중 하나는 눈앞에서 인간의 몸이 터져버리는 장면을 보는 것일 겁니다. 그런 모습이 베이컨에게도 영향을 미쳤고

작업에서도 뭉글어지거나 폭파되는 듯한 장면이 많이 나옵니다.

 

전쟁이 끝난 후 베이컨의 예술은 진화하기 시작했고, 자신만의 독특한 스타일을 개발하기 시작했습니다. 베이컨은 살바도르 달리와 같은 초현실주의자들의 작품에 많은 영향을 받았으며, 미켈란젤로와 벨라스케스의 작품을 비롯한 고전 예술에서도 영감을 얻었습니다.

 

베이컨의 예술은 강렬하고 종종 혼란스러운 인물의 이미지가 특징입니다. 그는 인간의 형태를 일련의 도형과 선으로 축소하는 고도로 왜곡되고 추상화된 스타일을 사용했습니다. 베이컨은 대담하고 표현력이 풍부한 붓 터치와 선명한 색상을 사용하여 그림에 감정적 강렬함과 드라마틱한 느낌을 더했습니다.

베이컨의 가장 독특한 기법의 하나는 세 개의 개별 캔버스를 결합하여 하나의 그림으로 만드는 삼부작 형식을 사용한 것입니다. 베이컨은 현재 현대 미술의 중요한 작품으로 여겨지는 삼부작 '십자가 밑의 인물에 대한 세 가지 연구'(1944)를 비롯하여 그의 가장 유명한 작품에서 이 형식을 사용했습니다.

 

베이컨의 예술은 인간 정신의 어두운 측면을 탐구하는 것이 특징입니다. 그는 종종 폭력, 고통, 괴로움에 빠진 인간의 모습을 묘사했으며, 그의 그림은 복잡한 감정과 심리적 복잡한 감정과 심리적 긴장으로 가득 차 있습니다. 베이컨의 반복되는 주제 중 하나는 힘과 취약성 사이의 관계, 인체의 연약함과 죽음의 필연성이었습니다.

 

베이컨의 작품에서 또 다른 중요한 주제는 성적 욕망과 쾌락과 고통의 장소로서의 인체를 표현하는 것이었습니다. 베이컨의 그림에는 에로틱하거나 폭력적인 행위를 하는 왜곡되고 일그러진 인간의 모습이 많이 등장하는데, 이는 베이컨 자신의 개인적인 욕망과 불안을 표현한 것으로 해석되기도 합니다.

베이컨의 예술은 또한 죄책감, 죄, 구원이라는 주제를 탐구하기 위해 십자가 처형과 그리스 신화와 같은 고전적이고 종교적인 모티브를 자주 사용했습니다. 또한 프랑스 철학자 미셸 푸코의 작품에도 깊은 관심을 가졌는데, 그의 권력과 지식에 관한 이론은 이후 그의 많은 그림에 영향을 미쳤습니다.

 

1950년대와 1960년대에 베이컨의 예술은 점점 더 많은 인정과 찬사를 받으며 당대 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 국제적인 명성을 얻게 되었습니다. 베이컨은 평생 강력하고 도전적인 작품을 계속 제작했으며, 그의 예술은 1992년 사망할 때까지 관련성과 영향력을 유지했습니다.

베이컨이 남긴 예술가로서의 유산은 인간 정신에 대한 두려움 없는 탐구와 인간 감정의 복잡성과 모호함을 포착하는 능력으로 특징지어집니다. 그의 그림은 계속해서 관객에게 영감과 도전을 주고 있으며, 그의 영향은 많은 현대 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.

 

프랜시스 베이컨은 오늘날까지도 관객의 공감을 불러일으키는 선구적인 예술가였습니다. 그의 그림은 인간 조건에 대한 그의 깊은 이해를 보여주는 증거이며, 인간 감정의 복잡성과 모호함을 포착하는 그의 능력은 타의 추종을 불허합니다. 베이컨의 예술은 인체의 연약함과 취약성, 그리고 인간 본성의 어둡고 종종 불안한 측면을 강력하게 상기시켜 줍니다. 베이컨이 남긴 예술가로서의 유산은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가 모두에게 계속해서 영감과 도전을 줄 것입니다.